La mirada oblicua

De la curaduría a la práxis editorial.

 

Los procesos artísticos de trabajo ocurren ajenos a la mirada de la ciudadanía, en espacios de residencia artística o de mayor intimidad durante el proceso creativo. La creación es frágil y se hace necesario respetarla y protegerla mientras ocurre, y los creadores y creadoras están sometidos a tensiones continuas para asumir riesgos en la toma de decisión, también a ellas y a ellos hay que protegerlos mientras dura el proceso de trabajo.

En toda transformación creativa se produce un equilibrio entre lo hecho, lo des-hecho y el desecho, al que queremos dar visibilidad y transparencia como una acción de mediación entre las personas creadoras y participantes con la ciudadanía general. Para tal fin hemos propuesto en esta sección un blog a algunos de esos procesos que ocurren en MAPAS fest con la intención de que los y las artistas relaten los avances, impresiones, logros y fracasos de sus procedimientos de trabajo, así como mediar entre el proyecto final presentado a la ciudadanía y su evolución interna. Cada artista es libre de contar o dejar de contar lo que considere más oportuno en cada caso, de forma autónoma y libre. El modo blog permitirá subir a esta bitácora cualquier tipo de documento textual, sonoro, visual o gráfico, y será un relato personal y abierto de cada una de las y los artistas intervinieres. Así mismo, hemos encargado a nuestra colaboradora Isabel Delgado que ejerza una mirada oblicua sobre el conjunto seleccionado, para tener una visión conectada y conectiva entre los otros procesos de trabajo artístico.

TREMOR 5
eventdomingo 31 de julio

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TREMOR 4
eventdomingo 31 de julio

Tremor se estrenará el 17 de septiembre en La Palma.

 

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#CAER. DEL SUELO NO PASAS 10
eventsábado 30 de julio

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#CAER. DEL SUELO NO PASAS 9
eventsábado 30 de julio

La última ocupación de espacio público del taller de Aranza Coello #Caer. Del suelo no pasas en Fuerteventura, el pasado viernes 22 de julio.

Muchas gracias a Aranza por compartir estas imágenes. Sabemos que ha sido una maravillosa experiencia para ella y para quienes participaron en los talleres. 

 

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TREMOR 3
eventviernes 29 de julio

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TREMOR 2
eventjueves 28 de julio

En septiembre de 2021, Pancho Medina llegó a Tenerife con su compañía El Niño Proletario para representar la obra "Nadie lee fuego mientras todo se está quemando" en MEI. El mismo día que aterrizó en las islas, estalló el volcán de La Palma.

Fue un impacto para él y decidió volver para trabajar sobre este fenómeno natural y sus efectos en la isla. Así, comienza el proceso creativo Tremor, que ha estado trabajando durante meses en otros espacios de residencia artística antes de llegar a La Palma. Una vez en la isla, buscó un grupo con el que hacer su investigación sobre el terreno. Dio con un grupo de mujeres mayores de 60 años; algunas de ellas ya habían estado en grupos de teatro anteriormente (Las Decididas de Todoque y Las Barqueras de Puerto Naos). 

Durante el proceso se conocieron, recorriendo la isla, a través de actividades que Pancho les proponía, como cantar en Los Tilos, bailar, dibujar paisajes, compartir historias, ver fotos antiguas y recordar las que se perdieron por el volcán... Uno de los ejercicios consistía en realizar un listado de palabras sobre el futuro; las palabras las convirtieron en gestos y los gestos en una coreografía. 

Con este trabajo, Pancho Medina quiere "resignificar un suceso que ha sido doloroso" y construir una visión sobre el futuro.

Transformar el dolor, la pena, la frustración en algo poético, que exprese lo que sentimos en unas islas creadas por los volcanes.

 

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LA ESCUCHA COMO MODO DE RESISTENCIA 4
eventmartes 26 de julio

La atención, como la escucha profunda, es un acto de consciencia. Somos capaces de mantener la atención donde la queremos por el tiempo que queramos, pero esto solo es posible con un esfuerzo. Con la atención, proyectamos. No miramos igual dependiendo del ángulo. Cuando centramos atención en algo, le estamos otorgando voluntad. Estamos interpretando, nos proyectamos a nosotros mismos en el otro, por lo que deja de ser una “imagen” o simplemente un algo “funcional”: es una extensión de nosotros mismos.

(Jenny Odell (2021), Cómo no hacer nada. Resistirse a la economía de la atención)

 

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LA ESCUCHA COMO MODO DE RESISTENCIA 3
eventlunes 25 de julio

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LA ESCUCHA COMO MODO DE RESISTENCIA 2
eventviernes 22 de julio

La escucha como modo de resistencia

La escucha que nos proponen Acerina y Marina desde su taller es profunda. El ruido que nos llega a nuestro alrededor es una distracción. No tenemos mucha elección sobre aquello que oímos a todas horas. Pero la escucha es activa.

¿Qué podemos escuchar? ¿Cómo escuchamos mejor? ¿Cómo aprender a escuchar? ¿Cómo entender aquello que no estamos acostumbradas/os a escuchar? ¿Cómo dirigir la atención hacia aquello que nos interesa?

Esto es tan solo uno de los temas que aparecen en su blog, La escucha como modo de resistencia, que puede encontrarse en la sección de Procesos y Residencias del MAPAS FEST. Les dejamos el link por aquí:

https://www.mapasfest.com/es-es/residencias-y-procesos/ctl/Blog/mid/4414?id=148

Acerina y Marina proponen una investigación a partir de la escucha consciente, acerca del territorio y la identidad. Podremos ver una muestra de su taller mañana sábado 23 de julio a las 19.30 en el Espacio Siglo XXI, Santa Cruz de Tenerife.

 

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LA ESCUCHA COMO MODO DE RESISTENCIA 1
eventjueves 21 de julio

Habrá una muestra pública el sábado 23 de julio a las 19:30 en el Espacio Siglo XXI,  en Santa Cruz de Tenerife. 

 

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TREMOR 1
eventmiércoles 20 de julio

Entrevista a Francisco Medina Donosos.

TREMOR es un proyecto de residencia creativa comunitaria realizado por Francisco Medina Donoso, artista escénico chileno que propone activar el tejido social de La Palma a través de un trabajo colectivo entre actores locales que genere una pequeña red de trabajo e intercambio. Este trabajo de investigación pretende levantar, tras un año de la erupción del volcán Tajogaite, una instalación escénica performativa que permita releer el fenómeno geológico desde un punto de vista humano social e identitario.

 

Sabemos que tu compañía funciona como un grupo de investigación y creación artística sobre la memoria, el género, la identidad...  ¿Cómo entiendes el teatro y su importancia para un territorio como La Palma?

Con Teatro Niño Proletario, compañía formada por Luis Guenel, Catalina Devia, Sally Campusano y yo, hace más de 16 años hemos tenido ciertos tópicos de trabajo que dan ciertos márgenes a nuestras investigaciones, y nos han ayudado a encontrar ciertas metodologías que se han ido adaptando o creando dependiendo de cada proceso creativo. En este proyecto puntual, vengo como creador independiente, lo que me tiene super entusiasmado y un poco ansioso, me enfrento solo a este hermoso desafío. Principalmente porque para mí, las artes escénicas (más allá del teatro en sí), permiten crear comunidad. Palabra tan delicada en los tiempos que vivimos y que, en el caso puntual de La Palma, se ha instalado de manera tan potente. Para mí la práctica teatral es un medio para indagar en la complejidad del ser humano. En este caso puntual no se pretende crear una obra de teatro, es imposible sólo pensar en ello con lo presente que está el conflicto humanitario en este territorio. Intentaré de manera sutil, acercarme a algunos testimonios que nos ayuden a comprender qué es lo que se ha desplazado en los habitantes de este territorio. Será un proceso, espero, humano y conversado, que no tiene un fin de espectáculo, sino de lograr en conjunto levantar una imagen que nos ayude a mirarnos en nuestra fragilidad.

 

¿Cómo afrontas el trabajo en esta isla?

Con mucha calma y respeto. Hay algo interno en mi biografía que me une a la idea del estallido volcánico. Un tremor que me tiene aquí. Con ese mismo respeto y cuidado me afronto a la intención de conocer el tremor de otres.

 

¿Cómo será tu proceso de trabajo?

Creo que lo primero es poder llegar y estar en el espacio. En este tiempo, en este espacio. Conocer a la mayor cantidad de habitantes de la zona y conversar. Llenarnos de preguntas. Contemplar. Recordar y volver a pasar por el corazón un suceso que aún no termina de suceder.

 

¿Quién va a participar?

Espero que muchas personas, algunas anónimas y otras no tanto, dependiendo de la entrega. He logrado conversar con personas arriba de la guagua, en el aeropuerto, en el supermercado, sicólogas que están ayudando a algunos afectados, terapeutas médicas, periodistas, etc, etc, etc.…. A muchas las seguiré viendo durante este proceso. Con otras sólo han sido encuentros fugaces.

 

En estos momentos, ¿cómo lo llevas?

Acabo de llegar ya definitivo por un mes. Mis visitas anteriores fueron sólo por un par de días. Hoy estoy lleno de curiosidad y con los sentidos abiertos para comprender que sucedes aquí, y cómo esa energía me tiene a mí, que vengo de tan lejos, conectado con una realidad que parece tan lejana, pero que me interpela en el fondo de mi corazón.

 

¿También haces mediación cultural?

Con la compañía hemos hecho de todo a lo largo de los años, me fascina el poder conversar sobre procesos creativos con las personas. Es tan lindo cuando alguien se acerca a un trabajo artístico, del formato o práctica que sea, y expone su percepción o pregunta por las maneras y modos de llegar a ese resultado... y luego piensan o dicen.... yo igual podría crear algo así.... o se llenan de preguntas nuevas... Eso me encanta.

 

Vienes de una residencia en el país vasco dónde has empezado este proceso artístico titulado TREMOR

Sí, es que estoy cursando un Master de Práctica Escénica y cultura visual en Madrid, y dentro de ese proceso nos llevaban a una residencia en País Vasco, donde conocí a una gran artista llamada Idoia Zabaleta. En su espacio de creación, llamado AZALA, pude acercarme por primera vez y de manera más práctica al ejercicio de levantar imágenes escénicas sobre este proceso.

 

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PALABRAS AJENAS 12
eventmartes 19 de julio

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PALABRAS AJENAS 11
eventmartes 19 de julio

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PALABRAS AJENAS 10
eventmartes 19 de julio

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PALABRAS AJENAS 9
eventmartes 19 de julio

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SEGISMUNDOS 5
eventlunes 18 de julio
#CAER. DEL SUELO NO PASAS 8
eventlunes 18 de julio

El final del segundo taller #Caer. Del suelo no pasas, que se hizo la semana del 11 al 15 de julio, tuvo lugar en La Plaza del Pilar en Las Palmas de Gran Canaria. 

#CAER. DEL SUELO NO PASAS 7
eventlunes 18 de julio

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SEGISMUNDOS 4
eventsábado 16 de julio

¿Qué pasaría en el mundo si los seres humanos fuésemos incapaces de soñar?

Manuel Orjuela nos presenta un mundo contemporáneo donde los individuos sufren de insomnio. La incapacidad de dormir genera también la incapacidad para soñar y un miedo a la noche, a las apneas del sueño, a lo que no podemos ver en la oscuridad, a las propias pesadillas…

Con textos de la Vida es Sueño de Calderón de la Barca y otros aportados por el elenco de actores sobre sus propias vidas, se une el verso y la prosa en un espectáculo con una puesta en escena contemporánea muy sugerente y dinámica.

La introducción de los versos de Calderón es algo que impresiona. Sobre todo, por la interpretación del cantante colombiano Pío Molina.

Jimmy Rangel aporta las coreografías de tres personajes que parecen representar el propio destino; esas fuerzas desconocidas pero que mueven nuestras vidas, nuestros encuentros y desencuentros, esas fuerzas transcendentales que nos hacen quizás más humanos.

Así es la impresión de este ensayo que hemos podido ver en el Centro Insular de Deportes de Gran Canaria. Este domingo se estrena en Las Palmas. El martes se podrá ver en Tenerife.

 

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SEGISMUNDOS 3
eventsábado 16 de julio

El proceso creativo de Manuel Orjuela, director de esta propuesta escénica, empieza en Colombia. Cinco semanas de trabajo con intérpretes de su país para preparar esta visión actualizada del sueño de Calderón, a partir de la experiencia del propio director tras su paso por una clínica del sueño. Camas alineadas, batas de hospital y la necesidad de superar el miedo a las apneas nocturnas.

No hemos podido ver este proceso creativo en Canarias, sólo su residencia para dirigir a este elenco canario-colombiano que funciona a la perfección.

Nos preguntamos qué pasará con este montaje, ¿girará por España y Colombia o se quedará en un estreno aquí en Canarias?

 

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SEGISMUNDOS 2
eventviernes 15 de julio
PALABRAS AJENAS 8
eventjueves 14 de julio

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PALABRAS AJENAS 7
eventmiércoles 13 de julio

Critica la violencia como forma de solucionar los conflictos. Y no se trata siempre de una violencia explícita, física, armamentística, coercitiva, en definitiva; hablamos de la disciplina de las mentes y los cuerpos; una autoridad legitimada y aceptada por la población. Aceptamos la violencia; convivimos con violencia. Son aquellas normas que constituyen el entramado y la organización social, arraigadas de tal forma en nuestra cultura que es muy difícil de cambiar.

 

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PALABRAS AJENAS 6
eventmiércoles 13 de julio

¿Y la violencia de la palabra, de la imagen, del discurso? Cuando vemos las imágenes de estas guerras inventadas, convenientes, oportunistas, macabras, ¿cómo impacta en las personas que las ven? Cuando nos describen estos textos que se han leído durante la tarde las barbaries que se cometieron en el siglo XX (y que se siguen cometiendo en las guerras contemporáneas), ¿qué reacción obtienes del público? ¿Aversión, indignación, tristeza, rabia?

 

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PALABRAS AJENAS 5
eventmiércoles 13 de julio

Esta guerra es un juego de poderes. Es el mundo que se ha creado, pero no el que ha estado ahí siempre. ¿Siempre han existido líderes? ¿Siempre ha habido guerras? ¿Las sociedades han avanzado a través de la violencia? ¿Las sociedades evolucionan? Al igual que la justicia y la igualdad, ¿es la paz una idea utópica?

 

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PALABRAS AJENAS 4
eventmartes 12 de julio

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PALABRAS AJENAS 3
eventmartes 12 de julio

Mañana, miércoles 13 de julio, podremos ver la primera presentación de la lectura performativa Plabras Ajenas en el Teatro Guiniguada (Las Palmas) a partir de las 15:00 y durante seis horas consecutivas. El público podrá salir y entrar durante ese tiempo ad libitum

La segunda presentación llegará al Teatro Espacio La Granja (Tenerife).el próximo lunes 18 de julio.

 

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CKURI 5
eventlunes 11 de julio

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CKURI 4
eventsábado 9 de julio

 

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CKURI 3
eventviernes 8 de julio

Durante el taller impartido por Alejandra Rojas y Valentina Escorza los participantes han recibido un entrenamiento físico y musical; han aprendido el manejo de máscaras y objetos, el rito y la puesta en escena en la calle.

Sin embargo, lo más importante ha sucedido hoy en el ritual de investidura, un bautismo donde cada uno de los participantes se ha convertido en un verdadero CKURI, o espíritus del viento, limpiadores de pueblos.

Ha sido un proceso de iniciación en un lugar mágico de La Gomera, para conectar con la tierra y con el lugar que van a limpiar.

Los participantes conectan con estos espíritus del viento y se preparan para poder hacer su tarea de limpieza de los lugares y las personas que habitan esta isla colombina.

Caminan en silencio hasta el lugar del ritual, se tumban junto a sus máscaras y vestimentas, forman un círculo. De fondo suena una música, inciensos y aceites sirven para purificarlos.

El silbo gomero les da la bienvenida y el permiso para invocar a los espíritus del aire de las montañas de estas islas. Despierta a la tierra, a la naturaleza. Somos conscientes del sonido del agua que corre en El Cedro, el olor de la tierra, el movimiento de las ramas de los tilos y del cantar de algún pinzón azul que observa curioso el espectáculo.

Alejandra bendice a los CKURI con palo santo. Se les pide permiso para poder encarnarlos.

Se levantan y se visten. Como en muchas tradiciones de todo el mundo, adoptan otra identidad mediante la máscara y se transforman. Cada movimiento los hace conscientes de este tránsito.

Poco a poco van apareciendo los CKURI. Miran sorprendidos lo que les rodea desde un cuerpo prestado y descubren el lugar a través de los sentidos. Juegan como niños y se convierten en un grupo unido, preparado para llevar a cabo la misión para los que se les ha convocado.

Así que ya está todo listo para el ritual de los CKURI: Limpiadores de pueblos en San Sebastián de La Gomera. Empezarán a las 18:00h en la calle Real hasta la Iglesia de la Asunción donde realizarán la ceremonia.

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CKURI 2
eventjueves 7 de julio

Mientras tanto en La Gomera, se preparan los Ckuri...

 

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#CAER. DEL SUELO NO PASAS 6
eventmiércoles 6 de julio

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#CAER. DEL SUELO NO PASAS 5
eventmartes 5 de julio

"La resistencia a caer

entregarse a caer

el placer de caer"

#CAER. DEL SUELO NO PASAS 4
eventmartes 5 de julio

"La mirada extraña engancha"

#CAER. DEL SUELO NO PASAS 3
eventmartes 5 de julio

"La caída es una inmersión"

HUERTO. Reflexiones de Rebeca Delgado
eventlunes 4 de julio

Un cuerpo deambula por el espacio

                                      la palabra nos atraviesa

 

el cuerpo baila - el cuerpo siente - el cuerpo vibra - y las dimensiones  se    rom - pen

                                                                                            se     mez-clan

 

 

la historia de amor entre un micrófono y la torre de sonido

 

visión estimulada

                                                                              pieles  

                                                                                  .

                                                                                  .

                                                                                  .

 

Siento con mi cuerpo, comunico con mi cuerpo, pero... esto que me rodea, que me recorre... ¿se puede materializar?       ¿Qué relación hay entre mi lunar y una estrella? ¿Y entre este morado y el universo?———espera———— ¿A  qué suena el universo?

 

Estas dudas que abordaron a Paula Quintana y su equipo hacen que Huerto sea la tierra fértil de un proceso de investigación teatral y científica, un proyecto que reúne a las artes escénicas y a la ciencia para trabajar de la mano.

 

Entre lo empírico y el cuerpo, capaz de decir sin usar una sola palabra, aparece la palabra poética, los sonidos del microcosmos y del macrocosmos y un oleaje de material audivisual que, junto al movimiento infinito, eléctrico y lumínico de Paula Quintana, hacen que este huerto se convirtiera en una total e intensa experiencia sensorial, emocional e intelectual.

 

Como la propia Paula expuso antes del inicio de la apertura pública: “esto no es una pieza terminada pero tampoco un ensayo”. Aunque bien pudiera serlo. El coloquio final en el que destaparon el proceso y las inquietudes del proyecto se convirtió en una masterclass de trabajo en equipo y subrayó la importancia de por qué es necesario apostar por las artes, por los procesos de investigación escénica y por el teatro contemporáneo.

 

Si estás leyendo esto, no pierdas la oportunidad de seguirle la pista. Corre hacia él. Drénate en la tierra de Huerto.

 

Reflexiones de la actriz Rebeca Delgado sobre la apertura pública del proceso de Paula Quintana en  Espacio La Granja, miércoles 29 de junio de 2022.

 

NOTA: Este proceso creativo de Paula Quintana lleva meses de investigación, lo que se presenta  en el Mapas Fest es una apertura pública de la pieza, tal y como se encuentra en este momento del trabajo.

 

Si te lo has perdido, esta experiencia se repitirá el próximo 22 de julio en el Centro Insular de Deporte de Gran Canaria.

 

Agradecemos a Rebeca Delgado el envío de estas impresiones sobre Huerto.

 

 

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MELLEMRUM 6
eventsábado 2 de julio

Mellemrum es para mí entrar en la carne de las personas y las raíces de este lugar”

“Estamos ocupando un lugar que ya existía antes de que llegáramos nosotras.”

“Estamos aquí y esto no es casual.”

“Todo lo que ha ocurrido está ocurriendo

“Nuestro entorno siempre tiene recuerdos”

“Entiendo que nunca se ha hecho un solo camino para llegar hasta aquí.”

“Words between words. Vacío entre vacíos. Emotion between emotions.”

“¿Cuál es tu lugar?”

“Los barrios son muy personales (…), son de la gente que vive ahí.”

“La gente te identifica. Te señalan como extraño.”

“En cuanto uno se sale de la norma (…) ya es un extraño.”

“Ni la palabra puede sustituir al gesto.”

“Desarmarme y armarme las veces que haga falta.”

“Solo te queda libre la cabeza.”

“Lo veo ya y entiendo un poco más.”

 

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#CAER. DEL SUELO NO PASAS 2
eventviernes 1 de julio

“Cómo lograr integrar el entorno sin desintegrarnos”

¿Qué es esto? ¿Es danza? ¿Es teatro? ¿Por qué se caen?  

Nada más ocupar la plaza de Tome Cano, las personas alrededor empiezan a reaccionar ante una situación que no se ve a menudo.

Personas cayéndose al suelo.

Enseguida genera un impacto, crea inquietud; quieren saber. Hay personas que se paran y preguntan. Otros comentan desde sus mesas en el bar que hay enfrente. Es todo un ejercicio experimental de ver qué pasa.

Aparecen opiniones, se reflexiona, se comenta. Está pasando algo. Lo que no saben los observadores, que no esperaban convertirse en espectadores, es que durante una semana los participantes en el proceso creativo de Aranza han estado sumergiéndose en sus propios duelos; compartiéndolos con los demás compañeros y compañeras, exponiéndose, vulnerables. Y dejando atrás la vergüenza.

Este es el resultado que hemos documentado hoy; muy impactante e intenso.

 

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MELLEMRUM 5
eventjueves 30 de junio

“Ando caminando por las calles con los ángeles caídos”

 

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MELLEMRUM 4
eventjueves 30 de junio

"Encontramos una tierra castigada, más que abandonada…"

 

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MELLEMRUM 3
eventjueves 30 de junio

"Un cuerpo fuera de lugar genera dudas sobre sus intenciones…"

 

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MELLEMRUM 2
eventmiércoles 29 de junio

Kitt Johnson comienza cada sesión con un ejercicio de consciencia sobre el cuerpo.

Para poder entablar un diálogo diferente con el entorno y su contexto tenemos que partir de la activación de los sentidos. Algunos de ellos muy poco conocidos e infrautilizados.

Descubrir el mundo a través de los sentidos y no de la razón.

La vista: luz y sombra.

El oído: sonido y equilibrio.

El tacto: temperatura, dolor…

El gusto: dulce, salado, agrio, amargo, umami.

El olfato: lo recuerda que evoca.

Adaptativo, reconocimiento social.

Kinestesia: el movimiento y conciencia de las partes de mi cuerpo.

La percepción interoceptiva: las sensaciones que experimenta nuestro cuerpo.

El sentido de alerta: la capacidad de percepción fina y reacción.

La conciencia: sentir nuestra existencia, el aquí y ahora.

Los ejercicios prácticos que Kitt Johnson propone estimulan la capacidad sensible de los cuerpos y les permite aprehender los espacios utilizando todos sus recursos sensitivos, toda su conciencia, dejándose impactar por las pequeñas cosas.

Ocupar un espacio y moverse libremente, para descubrirte en él y con él.

Para conocer los lugares hay que caminar a la deriva, sin planificar nuestra ruta, ni nuestro destino. Hay que saber respirarlos, escucharlos, olerlos, tocarlos. Tenemos que descubrir quién los habita, quien los ocupa, quien los explota… negociar con ellos para que nos revelen sus historias ocultas, sus vivencias… Para que nos dejen intervenirlos y para darles algo a cambio de esa intervención.

También podemos utilizar esa deriva para interactuar con los vecinos, encontrarnos en espacios poco transitados, situarnos en los no-lugares a donde nos lleva nuestro caminar y en los que nadie piensa.

Todo esto me recuerda la figura del flâneur, ese caminante sin rumbo que se convertía en espectador urbano, que se perdía en la ciudad buscando comprenderla e interpretarla.

El trabajo de Kitt Johnson se caracteriza por una búsqueda de una expresión física particular que impacte y genere transformaciones. Su propuesta es estimulante y nos hace reflexionar sobre nuestra responsabilidad para crear un mundo mejor.

 

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MELLEMRUM 1
eventmartes 28 de junio

Hoy hemos acompañado a Kitt Johnson en su primer día de taller. Un taller increíblemente largo, de 14:00 a 21:00h. que se nos ha pasado volando y nos ha dejado con ganas de más.

La residencia artística de Kitt Johnson es la investigación y trabajo previo a la acción performativa que se llevará a cabo el próximo año en la ciudad de Arrecife. En el laboratorio que propone Kitt participan 5 bailarines profesionales y 9 personas que han querido adentrarse en este proceso creativo junto a la bailarina.

Mellemrum, nos cuenta Kitt Johnson, significa intersticio. Es el espacio entre espacios. Es una pequeña grieta.

Mellemrun es también el nombre que ha dado a un trabajo que lleva realizando desde hace 12 años por todo el mundo. Es una forma de mirar esos espacios escondidos, olvidados, infravalorados, feos… de cualquier barrio de la periferia. Y lo hace proponiendo a los espectadores un paseo.

Kitt Johnson ha realizado esta experiencia artística en más de 200 localidades por todo el mundo.

Lo que plantea a los participantes en este taller es una forma sensorial de estar en diferentes espacios, aunque no se revelarán las ubicaciones en los que se trabajará hasta el día de la acción. Habrá que esperar…

Mellemrum es hacer un camino por lugares desconocidos, no-lugares, espacios privados y espacios olvidados de un barrio.

El caminar, dice Kitt, nos devuelve a nosotros mismo y al paisaje del que formamos parte.

El caminar ha sido algo utilizado por filósofos y escritores, porque ayuda a pensar y reflexionar. Pero es algo que implica no sólo a nuestra mente, sino también a nuestro cuerpo, a nuestros sentidos. Nos permite una forma de mirar no convencional, sin juzgar.

Kitt nos habla de mapear las localizaciones observando su arquitectura, su uso y funcionalidad; la historia, los mitos y creencias, el concepto de propiedad de ese territorio de los que se apropian sus habitantes. La demografía y su tejido socioeconómico. Los tabús y la energía de lo que se sabe y no se cuenta. Las agendas ocultas; la estructura jerárquica del poder que contrala ese territorio. La identidad de ese lugar y la identidad impuesta desde fuera por otros. La geografía psicológica asociada a las vivencias que se tiene de ese lugar; el mapa fenomenológico, a nivel sensorial, de lo que allí acontece ….

Durante esta semana, los participantes van a tener que mapear, caminar y documentarse sobre una localización de Arrecife. Van a construir un mapa propio con su cuerpo y sensaciones.

Lo importante no es bailar, dice Kitt. Nos hacemos responsables del lugar que transitamos para hacer también algo por sus habitantes.

 

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SEGISMUNDOS 1
eventlunes 27 de junio

Los colombianos Manuel Orjuela y Jimmy Rangel preparan en las Palmas su SEGISMUNDOS.

Vemos en el programa que se presenta como una coproducción canario-colombiana del Festival, un estreno mundial y una residencia artística.

En la obra aparecen tres Segismundos, una Rosaura y tres ángeles interpretados por: José Luis de Madariaga (actor canario), Patricia Tamayo (actriz colombiana), Pío Molina (actor y cantante colombiano), Elisa Cano (actriz canaria), Josué Espino (bailarín canario), Adex Alonso (percusionista canario) y Jimmy Rangel (actor y coreógrafo colombiano).

La música del espectáculo estará en manos del compositor colombiano Camilo Sanabria. El canario Rafael Morán se encargará del diseño de luz y la producción ejecutiva. A cargo del vestuario estará el diseñador canario Nauzet Afonso. El colombiano Pierre Yves, será el responsable de la escenografía.

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CKURI 1
eventviernes 24 de junio

Alejandra Rojas funda en 2004 La Huella Teatro en Antofagasta (“la perla del norte”), capital regional del desierto de Atacama, zona minera en el norte de Chile. Las antiguas aldeas de esta región, esplendorosas a finales del siglo XIX, hoy están prácticamente abandonadas.

Alejandra Rojas dice que busca llevar el teatro “adonde no llega”, a las periferias.

Allí, donde parece no haber nada, Alejandra Rojas dirige su Festival Identidades, característico por los trueques entre los artistas invitados y las diferentes comunidades.

El teatro, dice Alejandra, se convierte en una manera de contar las historias, culturas y mitologías de las regiones más alejadas y de difícil acceso del país. Es una forma de recuperar la memoria de un país.

Ella concibe el teatro como una investigación, que se empapa de la participación con el público y que se transforma. En su trabajo artístico convergen la antropología y las artes escénicas. En eso me recuerda al Odin Teatret, de Eugenio Barba…

A esta zona de la ultraperiferia de Europa, Alejandra Rojas nos trae CKURI.

¿Tendrá algo que ver con los Bailes Chinos de Chile, considerados patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO?

 

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#CAER. DEL SUELO NO PASAS 1
eventjueves 23 de junio

Aranza Coello iniciará el 27 de junio una serie de talleres, o como ella prefiere llamarlo, un laboratorio abierto a otros cuerpos, a otras historias. Como dramaturga, le interesa trabajar con la corporeidad que con un texto o una idea más literal y directa (quizás sea porque desde los 5 años hace danza).

Pero ¿qué investiga Aranza Coello?

#Caer. Del suelo no pasas tiene en su centro el cuerpo, y cómo se manifiesta el dolor y la pérdida en él.

La pérdida de la vida y el acompañamiento de la muerte.

La pérdida del territorio y la migración.

La pérdida del amor…

Ante las pérdidas, el cuerpo se derrumba. No nos mantenemos en pie. Me parece tan tremendo (…)

El suelo para nuestra caída. El suelo nos permite apoyarnos para levantarnos de nuevo.

(Aranza Coello, 2022)

Compartirlo es esencial para la creadora.

Tras los diferentes procesos que se desarrollarán en la isla de Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura, estos cuerpos ocuparán el espacio público. Esta es una de las ideas principales que plantea Aranza Coello. Llevar lo íntimo a lo público, pues lo personal es político.

No será, sin embargo, un espacio de exhibición, sino un espacio de cuidado, de aceptación.

 

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PALABRAS AJENAS 2
eventmiércoles 22 de junio

Nacho Cabrera propone una versión performativa de unas Palabras ajenas que surgen del convivo y la lectura participada.

                           - La propuesta me recuerda a la lectura ininterrumpida del Quijote.

El texto ha sido dividido en 6 bloques, de aproximadamente 1 hora de duración. Se irán leyendo de forma continuada durante 6 horas, desde las 3 de la tarde hasta las 9 de la noche.

Evidentemente, los conflictos de referencia no será sólo Vietnam o la 2ª Guerra Mundial, como en el texto original. Nacho Cabrera contextualizará su propuesta con un terror más cercano y actual: Ucrania, Sáhara, Afganistán, Palestina, Siria…

En la lectura participan 8 actores y actrices que llevarán el peso de la propuesta, con consignas y acciones que sorprenderán a los espectadores.

                          -Sí, puedes ir a ver lo que pasa, aunque no te apuntes a la lectura.

Tal y como pide el autor de la obra, León Ferrari, la acción concluirá cuando no queden espectadores en la sala…

                          - Entonces, ¿se podrá repetir infinitamente hasta que eso ocurra?

                          - Sí, pero sólo hasta las 21:00 h.

Esta lectura dramatizada, se podrá ver en el Teatro Guiniguada de Las Palmas y en el Teatro La Granja de Tenerife. El 13 y el 18 de julio, respectivamente.

Si quieres participar en la lectura de este artefacto performativo puedes inscribirte en el siguiente enlace: https://www.mapasfest.com/es-es/talleres/ctl/Ver/mid/4424?id=135

 

Seguiremos informando desde las trincheras.

 

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PALABRAS AJENAS 1
eventmartes 21 de junio

Un proceso doloroso

El trabajo que presenta Nacho Cabrera, dramaturgo y director de la compañía La República, tiene como punto de partida una obra singular del artista León Ferrari.

Palabras Ajenas (1965-1967) es un collage literario compuesto por varios textos monásticos, nazis y sobre Vietnam.

Un collage de voces sobre discursos que evocan a la guerra.

El autor la presenta como una lectura colectiva, de duración indefinida, que comienza cuando el primer espectador entra en la sala y finaliza cuando la sala se queda vacía. El público puede interactuar en el espacio con total libertad, entrar y salir en cualquier momento.

León Ferrari es un artista visual multifacético. Con un discurso social muy marcado, denuncia las estructuras de poder, la autoridad y la violencia sistemática. Utiliza el lenguaje escrito como medio de acción y comunicación (“el arte visual escrito”). Su obra en definitiva es arte y revolución.

“Cuando vos pretendes decir algo que se entiende, en cierto modo combativo, tienes que inventar una nueva forma para que eso llegue. Porque si decís las viejas cosas – la gente tiene hambre, por ejemplo-. Si decís las viejas cosas con las viejas palabras, no llegan. Es un lugar común que mata la idea que se está expresando”. (Ferrari, 2002).

 

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eventlunes 20 de junio

¿Qué se le pide al público de estos procesos escénicos?

La ruptura con el concepto de obra como producto final pone en cuestión las maneras y el aspecto artesanal de las viejas técnicas escénicas y, en consecuencia, las relaciones con el público.

El espacio se torna performativo creando un diálogo entre el artista y el espectador. Un continuo entre los dos polos que conforma la pieza escénica. Por ello, la participación del público le otorga un elevado valor social y crítico.

Esta sección del festival, RESIDENCIAS Y PROCESOS, sugiere que vamos a poder disfrutar de una muestra de estos trabajos abiertos y continuos, residuos de una indagación creativa nueva o testimonio de un proceso relacional más amplio.

Como público de una programación de RESIDENCIAS Y PROCESOS, deberemos valorar el cúmulo de experiencias y reflexiones que nos provocan y el modo en el que se presentan o exponen los temas.

 

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eventviernes 17 de junio

¿Por qué residencias?

Los procesos escénicos en residencia son las artes escénicas contemporáneas, en desarrollo, movimiento y cambio.

Son work-in-progress performativos y temporales que no se detienen…

Prosiguen después incluso de la construcción de una manifestación, constituyendo versiones o iteraciones modificadas del mismo, incluyendo mejoras y cambios en cada presentación.

Por eso, hemos pasado de dar prioridad a la representación a entender la necesidad de un tiempo para la creación, la producción y la estructuración de las formas de presentación.

Un nuevo paradigma artístico que promueve en las artes escénicas su mezcla y coexiste con la cotidianidad, acompañándola y modificándose, sucesivamente, a través de ella.

La efímero de éstas exige unos sistemas adaptados a lo fugaz y experimental de las artes vivas.

Los procesos creativos son experimentales por naturaleza; las artistas se arriesgan, se ponen a prueba, intentan registros no habituales con resultados relativamente inciertos. Generan pruebas de ensayo y error para comprobar el comportamiento y evolución de los elementos utilizados.

Este sistema creativo «de arte y ensayo» da lugar a obras que se ubican más allá del registro de la representación.

Es difícil visualizar el resultado en muchas de las etapas del proceso artístico. En algunas ocasiones, no es nada más que una excusa para desarrollar un proceso de trabajo y una investigación libre.

Pero este proceso del trabajo escénico debe responder a las necesidades de un sector donde la presentación de la obra es un elemento clave. Es necesario cerrar el proceso en algún punto para presentarlo y para buscar interacción y diálogo con el público.

 

En una sociedad basada en el resultado, el producto, el beneficio y la rentabilidad, este tipo de propuestas plantean otras dinámicas de trabajo.

 

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eventjueves 16 de junio

¿Qué diferencia los espectáculos en exhibición de los procesos en residencias?

Cuando hablamos de procesos creativos desplazamos el interés de la obra hacia las ideas, el proceso cognitivo en el que se sumerge el creador y su heurística, el quehacer artístico y sus diferentes transformaciones en el tiempo.

Heurística = arte, técnica o procedimiento práctico para resolver problemas.

La mirada se centra en la formulación de una pieza abierta, dinámica, que se está produciendo en un espacio y un momento temporal concreto.

Esta perspectiva de obra “inacabada” que incorporara la incertidumbre de las circunstancias, el azar y lo accidental, se despoja del “aura” y del virtuosismo artístico.

Las residencias evidencian que estos tipos de procesos escénicos “no son ser, sino devenir”.

Estas propuestas estéticas exigen la participación de sus receptores de una manera distinta a la del público de teatro convencional.

 

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eventmiércoles 15 de junio

¿Cómo puede la documentación de un proceso artístico facilitar la comprensión de la creación contemporánea?

Habitar los durante como lo concibe Leticia Paz Sena: relectura, apropiación textual, recontextualización, comunidad de escritura, autorías complejas…

El devenir de Deleuze y Guattari como concepto para abordar los procesos artísticos.

El evento performativo al estilo Merce Cunningham como ejemplo de la mecánica de lo irracional.

El capital cultural y simbólico de Pierre Bourdieu para explicar el carácter social de la individualidad creadora.

 

¿HAY QUE ENTENDERLO TODO?

 

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eventmartes 14 de junio

¿Esto es teatro? ¿Qué es una residencia? ¿Es un encuentro de artistas? ¿Hay público que quiera ver esto o es para los artistas y participantes en los talleres? ¿A quién va dirigida esta programación? ¿Está dirigido a un público general? ¿Trata sobre sus dudas y problemáticas del día a día? ¿Esto es arte elitista? ¿Esto es arte social? ¿Llevar el arte conceptual al teatro no lo aleja de su carácter catártico y transformador de la sociedad? ¿Tiene alguna repercusión social programar este tipo de creaciones? ¿Qué aportan a las artes escénicas?

Es una línea de discusión interesante…

Un cuestionamiento que no se daría si no se crean espacios que permitan analizar los procesos de creación contemporánea en el ámbito escénico.

Un planteamiento abierto en relación con los contextos socioculturales, los efectos de la globalización sobre lo local, lo público y lo privado.

Una posibilidad de pensamiento crítico que nos libere de la medición simplista y generalista de las redes sociales.

¿SE ACLARARÁN LAS INCERTIDUMBRES CUANDO CONOZCAMOS CADA UNO DE ESTOS PROCESOS EN RESIDENCIA?

 

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eventlunes 13 de junio

Las artes escénicas no ofrecen sólo productos para entretener, también trabajan en acciones estéticas y de comunicación que tienen a la sociedad como partícipe. Estas acciones del teatro contemporáneo no se limitan hoy al momento de la representación. La relación con el público tiene que empezar antes y continuar tras la exhibición. Sobre todo, porque estas piezas no están pensadas como una práctica técnica, como una reproducción seriada de procedimientos, de modo artesanal. Se conciben como procesos creativos de investigación y experimentación, como un cuestionamiento del género, las formas y los fundamentos de la representación, del modo de mirar el estatus del artista y de su público.

Mapas Fest nos ofrece una muestra de estos procesos artísticos vivos y en continua evolución, que buscan producir una experiencia escénica que va más allá de la recepción convencional de lo que entendemos por teatro.

Esta riqueza teatral, compleja y contradictoria, que propone un conocimiento más imaginativo de los mundos simbólicos y también una mirada conceptual sobre las artes escénicas, es lo que vamos a intentar documentar en este blog.

Lo haremos utilizando herramientas similares a las que emplean este tipo de propuestas: sugerir en lugar de afirmar, imaginar en lugar de definir, experimentar en lugar de mirar, investigar en lugar de constatar…

¿TE ATREVES A COLOCAR EN ESTE EJE CUÁNTICO LA GRAN DIVERSIDAD DE PRÁCTICAS TEATRALES CONTEMPORÁNEAS?

 

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