Highlands
Mal Pelo
martes 19 de julio | 20:00 H.
jueves 21 de julio | 20:00 H.
domingo 24 de julio | 20:00 H.
miércoles 27 de julio | 20:00 H.
Palacio de formación y congresos Fuerteventura
Teatro Víctor Fernández Gopar -El Salinero Lanzarote
Centro Insular de Deportes Gran Canaria
Teatro Guimerá Tenerife
19/07/2022 20:00 H.Fuerteventura
10 €
21/07/2022 20:00 H.Lanzarote
10 €
24/07/2022 20:00 H.Gran Canaria
15 €
27/07/2022 20:00 H.Tenerife
15 €

Sinopsis

"Después de más de una década explorando la música de Johan Sebastian Bach, Mal Pelo presenta Highlands, la última pieza de la tetralogía inspirada en la música del compositor. Highlands es una eclosión del trabajo gestado y madurado en los espectáculos anteriores (Bach, On Goldberg Variations / Variations y Inventions) donde hemos analizado y profundizado en la escucha y la visualización de las estructuras, armonías, voces y desarrollo de la música de J.S. Bach. Un estudio que, a lo largo de muchos años, nos ha provocado preguntas, curiosidad y muchas horas de búsqueda en torno al diálogo entre la danza y la música barroca del contrapunto. Highlands es un trabajo sobre la búsqueda de la espiritualidad y de lo mundano, sobre las preguntas sin respuesta, sobre la paradoja temporal de lo humano enfrente al tiempo profundo de la historia. Un viaje sonoro y visual donde el espectador siente la fuerza del grupo en el espacio, la presencia del individuo, y donde la mezcla de diferentes disciplinas convoca a un cuerpo plural, dispuesto a ser habitado y atravesado. Sacro, solemne, vitalista, a veces mundano y con algún punto surrealista, Highlands es un espectáculo de danza, pero también un refugio espiritual construido con la música de Bach en diálogo con la de otros compositores: Henry Purcell, György Kurtág, Ärvo Part, Benjamin Britten y Friedrich Händel. La palabra irrumpe en medio de la danza y la música con textos de John Berger, Erri de Luca y Nick Cave. Mal Pelo crea un amalgama de elementos tejidos a través de un espectáculo reflexivo e intenso interpretado por un elenco excepcional. Una propuesta para 16 intérpretes. 8 bailarines, 4 cantantes y 4 músicos de cuerda. Un concierto del espacio, los cuerpos y la música".

Dirección: María Muñoz y Pep Ramis
Creación y Danza: Federica Porello, Zoltàn Vakulya, Leo Castro, Miquel Fiol, Enric Fàbregas, Ona Fuster, María Muñoz, Pep Ramis
Dirección musical: Joel Bardolet, Quiteria Muñoz
Cuarteto de cuerda: Joel Bardolet. Violín: Jaume Guri. Violín: Masha Titov. Viol: Daniel Claret. Cello
Cuarteto de voces: Quiteria Muñoz. Soprano: David Sagastume Contratenor: Mario Corberán. Tenor: Giorgio Celenza Bajo
Música: J. S. Bach, Henry Gurcell, György Kurtág, Ärvo Part, Benjamin Britten y Georg Friedrich Händel
Textos: John Berger, Erri de Luca y Nick Cave
Colaboración en la Dirección: Federica Porello, Leo Castro Iluminación: August Viladomat, Irene Ferrer
Espacio Sonoro: Fanny Thollot
Espacio Escénico: Kike Blanco
Vestuario: CarmePuigdevalliPlantéS
Edición Video: Leo Castro
Dirección Técnica: Irene Ferrer
Técnico Sonido: Andreu Bramon
Técnico Escenario: Genís Cordomí
Producción: Gemma Massó
Comunicación y Distribución: Rita Peré

Estreno en Canarias.

 

Procedencia: Cataluña

Duración: 90 minutos

A partir de 15 años

Por extraño que parezca, durante la investigación para mi tesis sobre la última obra de Johann Sebastian Bach, el Contrapunctus XIV de El arte de la fuga, no hallé ninguna publicación de la época sobre su estreno. 

Sí que encontré, no obstante, algunas notas dispersas de un crítico musical que estaba presente en las butacas de aquella función en Leipzig. Pido disculpas de antemano a los lectores por mi torpe traducción del alemán.


 

4 de agosto de 1752

El primer sujeto se invierte. Se sigue invirtiendo más veces después a través de la fuga.

Se introduce el segundo sujeto sin cambiar el motivo. Final explosivo.

¡En el tercer tema J.S. alude a su apellido! Si bemol [B], La [A], Do [C], Si natural [H]... Motivo melódico de 4 notas: B-A-C-H. 

Como el resto de contrapuntos, el XIV se mantiene en Re menor.

La obra se interrumpe por silencio súbito. Tras coletilla de quince notas, vacío total. ¡Inaudito! ¿Acabó? Público estupefacto. ¿Murió Bach antes de poder concluir la obra? ¿O es una broma del compositor? ¿Qué otra explicación tiene un contrapunto sin final?

 

Mal Pelo, la compañía dirigida por María Muñoz y por Pep Ramis, ha desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento y la creación de dramaturgias que incluyen el texto, bandas sonoras originales, música en directo, la construcción de espacios escenográficos, la luz y el video entre otras herramientas artísticas.

La creación compartida se ha convertido en el punto fuerte de la compañía, diferenciándose del resto. Mal Pelo ha colaborado con diferentes artistas y proyectos como John Berger o Lisa Nelson.

“Un laboratorio constante sobre la elipsis, la sustracción, la ausencia, la espera, vertebran en el fondo toda la parábola poética de Mal Pelo: sus piezas son noches en vela, vísperas de alguna cosa, frágiles con juramentos de una presencia, cacerías inmóviles.”

Highlands es un espectáculo que cierra una tetralogía sobre la música de Bach; el Bach Project. Los espectáculos anteriores se llaman Bach,  On Goldberg Variations / Variations y Inventions en los que analizan y profundizan en la escucha y la visualización de las estructuras, voces, armonías y desarrollo de la música del compositor. Este estudio les ha provocado muchas preguntas y curiosidades entre la danza y la música barroca del contrapunto.

Esta pieza busca la espiritualidad y lo mundano. En palabras de la propia compañía:

Sacro, solemne, vitalista, a veces mundano y con algún punto surrealista, Highlands es un espectáculo de danza, pero también un refugio espiritual construido con la música de Bach en diálogo con la de otros compositores: Henry Purcell, György Kurtág, Ärvo Part, Benjamin Britten y Friedrich Händel. La palabra irrumpe en medio de la danza y la música con textos de John Berger, Erri de Luca y Nick Cave.

Pero… ¿Qué es Highlands? ¿Es una metáfora, un mundo onírico, una fantasía?

En el espacio donde se presenta, la línea dramática que separa el espacio de aquí con el del más allá, el imaginario, tiene una exposición visible. Musicalmente, los retos y los límites de leer un texto compuesto en el siglo XVIII desde la Europa del 2021 plantea las mismas dudas: ¿Qué es la música de Bach para nosotros? ¿Es una metáfora, un mundo onírico, una fantasía?

Quizás la música y su contexto son dos elementos simbióticos, toda la música es buena si tiene una función. En nuestro caso, no hemos hecho una elección estética y decorativa de la música, sino que nos hemos sumergido en una escucha profunda durante meses hasta encontrar el corazón de cada pieza que se utilizaba a la vez para un global llamado Highlands y a la vez lo transformaba.

La música de Bach es extraordinaria por la cantidad de cualidades en sus ingredientes: La retórica, la artesanía, la inspiración, la fuerza dramática y también la belleza – no me da miedo hablar de belleza.

Gyorgy Kurtag dice “en la música de Bach, en cada instante hay la plegaria…” “…En una fuga de Bach, donde hay la crucificción, se escuchan clavos”.

Es esta fuerza poética la que hemos querido resaltar y poner al servicio de la pieza coral Highlands. A través de ver la música resonando en el cuerpo de los bailarines hemos aprendido tanto sobre el significado de esta música como del análisis de la escucha.

A través de la música de Bach visitamos diferentes momentos de su vida: los días de Weimar con su cantata 150, la muerte de su mujer Barbara en la Xacona o en Tombeau, dedicado a ella; su propio atardecer con la Fuga XIV del Arte de Fuga, inacabada, y con una nota en la partitura de su hijo Carl Philipp: “Über dieser Fuge, wo der Name B A C H im Contrasubject angebracht worden, ist der Verfasser gestorben.” “En esta fuga, en el momento donde el nombre B A C H aparece como contrasujeto, el compositor murió.”

En la sección central de Highlands, el desarrollo, Kurtag, Purcell y otros compositores visitan el genio alemán.

La estructura simétrica de Arvo Part aparece dos veces como elemento geométrico, de la misma manera que lo hemos querido explorar en el diálogo entre voces en las Inventions de Bach o la construcción de las fugas.

Diferentes motivos nos acompañan de forma sutil o más evidente, como el Coral 85 “ist got mein schutz und treuer Hirt” que aparece en diferentes momentos del viaje y en diferentes tratamientos resultado de una experimentación siempre respetuosa con la música y con sus posibilidades.

El trabajo musical de Highlands es un trabajo coral donde hemos jugado con una calidad y cantidad de material inmensa y el equipo de bailarines y músicos nos hemos hecho nuestra una selección que se ha convertido en nuestra banda sonora.

Joel Bardolet

● Más sobre danza barroca:

Danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la música barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet. Llamada en su época la belle danse, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado. Existen numerosos estilos de danza barroca:

 

 

 

 

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