Viejos
AM Artes Escénicas
sábado 18 de junio | 20:00 H.
viernes 1 de julio | 20:00 H.
Teatro Guiniguada Gran Canaria
Espacio La Granja Tenerife
18/06/2022 20:00 H.Gran Canaria
10 €
01/07/2022 20:00 H.Tenerife
8€ y 10 €

Sinopsis

“Eugenio, un octogenario solitario, gruñón, llega a una residencia de la tercera edad en la que tendrá que cambiar todos sus malos hábitos, respetar las normas y convivir con las diferentes personalidades y peculiaridades de los otros cinco ancianos que vivirán con él.

"Viejos" es un homenaje a nuestros mayores reflejado en seis ancianos que se enfrentan a las limitaciones, miedos y frustraciones que conlleva el peso de la edad, en el que cada estrategia es clave para superar nuevos retos y sobrevivir al día a día.

Un viaje a la ancianidad en el que, desde el cariño y el respeto hacia nuestros "viejos" , descubriremos cómo este colectivo, en muchas ocasiones olvidado o menospreciado, son un ejemplo del que tenemos mucho que aprender y un pilar muy importante dentro de nuestra sociedad.”

Autoría: Adán Coronado, Victor Algra, Cyprien Rausis, Julia Fournier y Lucía Astigarraga
Adaptación: Albano Matos
Dirección: Miguel Ángel Maciel
Ayudante de Dirección: Oscar Rivero
Producción: Amartes Escénicas

Elenco: María Filomena, Alicia Ramos, Abian de la Cruz, Efraín Martín y Albano Matos
Asesoría de Movimiento: Adán Coronado
Composición musical: Sofía García
Diseño escenográfico: Oscar Rivero y Efraín Martín
Diseño Iluminación: Jonay Díaz
Diseño de Proyección/mapping:Himar Suárez
Caracterización: Conny Art Studio
Diseño de vestuario: Oscar Rivero
Diseño de fotografía: Juan Pedro León

 

CANARIAS

Residencia artística en Teatro Guiniguada

Estreno absoluto

Viejos es el título de una obra de teatro de máscaras. Pero ¿qué significa eso? ¿Cuándo surge esta disciplina teatral? ¿En qué consiste un teatro realizado con máscaras?

 

 

Tal y como expresó Arturo Bernal, en Europa, Jacques Lecoq fue el gran maestro que, en el siglo XX, comenzó una corriente teatral basada en el movimiento. El uso del movimiento como parte fundamental de la pieza, provocó un cambio estructural en el teatro contemporáneo. Lo cual desmontó la necesidad de plasmar la realidad anterior a dicho siglo.

 

La primera máscara teatral, la madre de todas ellas, es la máscara neutra, nombrada así a través de la máscara noble de Jean Dasté (discípulo de Jacques Lecoq), procedente del teatro Noh japonés.

 

Esta incorporación al teatro hizo que se hiciera necesario una acción física en escena, es decir realizar la acción completa. Con este tipo de máscaras la palabra se suprime, la voz no puede usarse a través de estas máscaras que cubren todo el rostro. La proyección hacia el público es completamente muda. Creando un estilo que fomente la imaginación y el mundo poético, donde el cuerpo del actor sea el único conductor de la comunicación. En palabras, de nuevo, de Arturo Bernal, “Un cuerpo vivo, despierto, que escucha desde los cinco sentidos y que, descubre, quizá por primera vez, su capacidad de expresión.”

Sin embargo, en La comedia del arte utilizaban medias-máscaras. Con este tipo de máscaras la voz quedaba liberada para poder emitir textos. El mejor camino para llevar a cabo este tipo de teatro es a través de lo que denominamos gestos sonoros.

 

La máscara de medio rostro es lo que observamos en Viejos, y el éxito rotundo para que esta disciplina triunfe es hacer que la máscara viva. ¿Cómo hacer posible que un trozo de cuero o de plástico exprese terror, tristeza o alegría? La clave está en la tensión del actor, el movimiento de su cuerpo, el uso de los colores, etc. Pero siempre hay algo dentro de este tipo de teatro que parece “mágico”. La sensación de que la máscara cambia y se mueve en escena.